你们的作品，想要获得所有人的认可，只是一种理想。实际，但是不可能获得所有人的赞誉。
那么，你在构思创作的时候，究竟选择什么样的题材，搭配什么表现手法？你要在画面中突出什么？是突出色彩还是突出造型，还是创作叙事？
不管选什么，一定要有重点。
选题材的过程，我们会帮你们，但重要的是你个人的想法，选定之后，就要坚定的去完成。”
他有意停顿半晌，等学生消化了前面的信息后，才继续说道：“我曾经听一个老画家跟我说过一个学习方法。
这个方法被他称为捷径，我不太愿意讲这个办法。现在，你们面临毕业创作，我说一说这个方法，但是你们听后，要分析要谨慎的使用。
这位老画家的说，学习绘画的人，想要快的形成自己的风格，可以选一位广为人知的画家的作品，作为学习的范本，然后再学习一位特别冷门儿但是比较成功的画家的作品，慢慢融合你自己的性格之后，也许就能有所突破。
这个办法我试过，不是那么好用，你们可以在创作前，多看看一些可供学习的创作思路。
我说这个方法，可不是让你们去抄袭，也不能让作品风格贴近一些名气很大的画家。”
秦教授暂停话题，询问几位学生，在本学期学习了哪位画家的作品。
学生一一回答秦教授的问题。姜哲告诉秦教授，以及着重学习了鲁本斯的作品。
秦教授看过几位学生的临摹作品，在学生回答之后，还会与其交流临摹的心得体会。
聊完这些内容，他拿起图伊曼斯的作品集。
“我看这本书，是关注作品的描绘内容。
这位画家的创作，看起来很简单，甚至初看会觉得型不准。但是，仔细品味，会现他是用再现历史的记忆，来讲故事。
有人评价他的作品，具有强烈的历史性和隐喻性。
你们看这幅画。”
秦教授指着一幅表现人物背影的作品。
“就像画老照片，或者一段记忆，或许看出来这些记忆中有他对历史的一些思考和追问，作为具象绘画，这些内容固然重要。
但是，我们都是学习绘画的人，应该关注这位画家绘画语言的特质，也是他的作品的价值。
他的绘画的形式，语言和他描绘的内容非常贴合，这一点也相当重要。
你们在这几年的学习当中，已经有了一些自己擅长的方法。
看这位画家的画，就是要你们明白，选题和表现手法，一定要契合。”
几个学生纷纷向秦教授提出自己的疑问。
秦教授解释了他的意图之后，再次强调：“绝对不能抄袭。作为学生，阶段性的学习某位画家，是可以的，但如果作为创作表达，太像某位画家是大忌。”
付敏非常大胆的提问：“老师，如果我的创作，造型过于夸张，能通过吗？会不会影响我的毕业成绩。”
她很直白的说出自己的担忧。如果创作具象写实的作品，无法过姜哲。
其他几个同学，也有类似的想法。
秦教授说道：“毕业创作的时间很紧张，不必强行做改变。
我给你们看这些例子，只是参考。
你们的基础都很好，可以试着在原有基础上，做一些突破。”
秦教授觉得有些心累，鼓励学生创新，怕他们画的完全不成体统，不鼓励创新，又担心他们的创作太油滑。
他看向姜哲，猜测姜哲会做什么样的选择。
（本章完）