而最重要的是，hBo不认为“大象”符合奥斯卡的颁奖体系，这部作品在颁奖季应该如何定位呢？
最佳男主角？最佳改编剧本？最佳剪辑？最佳摄影？
全部行不通，因为电影自身的独特性，即使hBo准备冲击颁奖季，定位问题也是横亘在眼前的难题。即使在最后，hBo集中力量攻略最佳影片和最佳导演，从电影的定位和风格来看也难以打开局面。
hBo自己常年攻略艾美奖，对这一套学院公关再了解不过，在公关方面的巨额投入可能无法得到有效的回报——
毕竟，在最开始，“大象”就没有瞄准任何奖项。
金棕榈，是意外也是惊喜，hBo没有必要太贪心。
客观来说，“大象”进入电影院放映，这已经出预期，hBo只是希望资深影迷能够领略电影魅力而已。
没有野心，没有布局，没有公关，什么都没有，hBo仅仅只是围绕电影本身策划，一切回归纯粹。
hBo依旧是hBo，堪称业界难得的理智和良心。
在颁奖季轰轰烈烈的喧闹里，着实堪称一股清流。
于是，就有了眼前这一幕。
“大象”安排在全美二十七间院线进行小范围点映。
其中，洛杉矶和纽约各两间院线，另外二十三个大型城市则各自安排了一间院线。
并且，全部都是独立艺术院线，远离大型商场以及大型连锁电影院。
整个目标、定位、策略非常清晰——
这就是一部专门为电影爱好者们放映的独立电影。
自然而然地，hBo没有进行地毯式的宣传和推广，只是瞄准特定目标群众进行定点投放，低调得不行。
金棕榈得主，居然如此待遇？
准确来说，这才是当下的常态。
眼前，欧洲三大电影节还是顶着艺术的标签形象，它们和奥斯卡之间的联系也处于刚刚萌芽阶段，和主流市场之间隔着一条鸿沟，三大电影节的得奖作品市场表现往往都不值一提。
这些作品的市场行，在现在，基本完全依靠独立艺术院线，一轮一轮地放映，根据不同国家地区艺术电影的市场潜力来决定最后的票房成绩——
全球范围内，突破一千万美元的作品都屈指可数。
简单来说，现在拍摄艺术电影，制片人和导演们都是依靠拍卖海外行版权回收成本。
比如说，“大象”的行版权，hBo卖给一家法国行公司负责法国地区的行和上映，三十万美元；又卖给一家英国负责英伦三岛的行和上映，五十万美元。
诸如此类等等，依靠这些收入回收成本乃至于创造收益。
在现在，艺术和商业之间的界限，还是非常明显。
“大象”的如此待遇，实属正常。
不过，因为安森的存在，“大象”还是赢得了更多瞩目。
以“纽约时报”、“好莱坞报道者”为的主流媒体纷纷给予关注，特别是安森担任制片人的作“蝴蝶效应”正在大杀四方，这也为安森次尝试独立作品挑战的“大象”吸引目光。
再加上金棕榈和格斯-范-桑特的光环，“大象”的点映匪夷所思地在假期档里制造出一股汹涌浪潮，数不胜数的目光纷纷聚集，翘以盼电影的登场。
（本章完）