重点在于，汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯的成功，全部都是这一套模式，安森的登顶，也是相同的规律。
所以，真正的专业人士非常欣赏安森的成功，却不会神化安森，更不会顶礼膜拜。
某种程度上，迈克和达斯汀赞同一部分却也不赞同一部分，在他们看来，安森确实有才华，“盛夏午夜”的音乐也不是简简单单地“拼凑、噱头”而已，真正了解音乐的人就知道，所谓创新没有那么简单。其他不说，在遇见安森之前，迈尔斯他们已经研究数年时间，试图将大提琴融入摇滚，却始终没有能够成功，这就是直观证据。
但换一个角度来看，迈克和达斯汀也相信，这就是安森擅长的，这就是安森才华所在，所以安森应该会延续这样的路线，从乐队转入个人的时候，依旧在这条道路上继续探索，乐器的使用应该是重点。
然而，他们错了——
目前为止，安森演奏的三歌，全部都在剥离繁琐，尽可能减少乐器以及编曲带来的效果，回归乐器本身；而且还是尽可能精简乐器，再通过歌声和旋律的碰撞，试图让听众从歌词之中寻求共鸣。
两位都是专业人士，一下就能够感受到安森的意图：
歌词，至关重要。
又或者换一个说法，歌词和音符碰撞出来的共鸣，这才是重点。
这，绝对是他们没有预料到的，谁能够想到，安森的个人音乐居然走这样的路线，如果说前面两歌还不明朗的话，第三歌传递出来的力量就已经具有足够说服力，这才是迈克和达斯汀真正震惊的地方。
最最重要的是，现在他们终于明白安森的创作风格了。
类型，不是重点，流行、民谣、节奏蓝调，或多或少都包含一些，和八月三十一日乐队的音乐一样。
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旋律、歌词、情感，这些才是。
而且，安森并不准备像披头士的“白色专辑”、皇后乐队的“波西米亚狂想曲”一样，对音乐进行艺术层面的探讨。
安森依旧没有丢掉自己唤醒市场共鸣的那份细腻和真诚，甚至还在“盛夏午夜”的基础上，更加平易近人——
大雅大俗，雅俗共赏，剥离那些花哨噱头之后，音乐似乎能够真正触碰到灵魂，让观众能够在疲倦的一整天繁忙和喧嚣之后，在夜色里寻求片刻安宁，倾听旋律和心声，灵魂能够寻找到栖息之地。
此时此刻，稍稍冷静下来，安森此前演奏的两歌又回味起来，细腻而丰富的情感在舌尖残留余味，静谧淡雅的旋律居然在脑海里苏醒。
本来，他们还嫌弃那些旋律是靡靡之音，但现在看来，他们才是井底之蛙。
可是，为什么安森不一开始就演奏这歌呢？
不管是旋律还是歌词，亦或者是副歌部分的高潮安排，这歌全方位展示安森作为一个音乐人的素养——
正如“唤醒我”一样，一记重拳，不仅印象深刻，而且余韵深远，确保每位听众都不会忘记他的存在。
微微一愣，思绪在脑海里一转，迈克已经反应过来：
恐怕，这就是安森的目的。
作为单人歌手，离开乐队的创作形式之后，安森对于自己的音乐形式和道路并非没有想法。
安森准备返璞归真，探索乐器和音符的共鸣，以歌词作为桥梁，在不同灵魂之间建立联系，那些听众们不仅仅是抬头仰望表演者，同时还是以音乐作为契机进入自己的世界里，探索灵魂深处的那些起伏和沟壑。
音乐，它能够跨越种种界限，种族、性别、年龄、文化、语言等等，在不同人身上找到相同的回馈。
归根结底就是因为它的旋律它的节奏它的情感。
安森，准备回归原点。
（本章完）